17 artistes seront présents dans nos sentiers !

Un week-end artistique les 12 et 13 septembre 2026 de 11 h à 16 h 30 au cœur des Sentiers Art-et-Nature-des-Appalaches

Venez rencontrer des artistes de la région et découvrir leur univers créatif.

Peinture • Sculpture • Photographie • Vannerie • Poterie • Art floral • Tissage • Collage • Cyanotype • Chapoéthique

Que vous soyez passionné d’art ou simplement à la recherche d’une belle balade en plein air, c’est une occasion unique de vivre l’art autrement.

LES ARTISTES

Passionnée par le travail de la porcelaine, Chantal Auger crée principalement de la poterie utilitaire pensée pour accompagner les moments du quotidien : préparer, cuisiner, partager et savourer les repas. Chacune de ses pièces est façonnée avec soin afin d'allier beauté, qualité et usage.

Inspirée par les richesses de la terre, elle confectionne ses émaux à partir d'argile récoltée avec respect dans son environnement. Le feu révèle ensuite toute la magie de cette matière, donnant naissance à des œuvres aux teintes profondes et naturelles.

Autodidacte passionné, Gilles Gagné a consacré plus de quarante ans à explorer l'univers de l'image sous différentes formes. Au fil de sa carrière, il a été consultant en imagerie, photographe de mode, professeur de photographie, peintre, imagier et écrivain.

Aujourd'hui, il nous invite à découvrir son exposition « Voir autrement », une série de photographies abstraites qu'il transforme en véritables œuvres picturales, qu'il appelle ses peintographies.

Récipiendaire du Prix du Jury en arts visuels à Lyst'ART 2019, Gilles a également exposé ses œuvres dans plusieurs régions du Québec ainsi qu'à l'Île-du-Prince-Édouard, où certaines font aujourd'hui partie de collections privées.

Depuis toujours, le dessin occupe une place importante dans la vie de Rachelle Croteau. Au fil des années, elle a perfectionné son art grâce à différentes formations en peinture à l'huile et en pastel sec, développant ainsi une approche artistique à la fois sensible et authentique.

Pour elle, l'art est bien plus qu'un loisir. C'est un véritable espace de liberté, de création et de ressourcement. Chaque œuvre devient une occasion d'explorer ses émotions, de laisser parler sa créativité et d'offrir au regardeur une parenthèse de douceur.

À travers ses créations, Rachelle nous invite à ralentir, à nous évader du quotidien et à découvrir le monde à travers sa vision empreinte de calme et de sensibilité.

Depuis les années 1980, Francine Leduc explore sans relâche la matière, l'imaginaire et la spiritualité à travers une démarche artistique profondément personnelle. Après l'obtention d'un baccalauréat en arts plastiques, elle choisit de consacrer entièrement sa vie à la sculpture, suivant un parcours créatif nourri par ses voyages à Bali, en Arizona, au Brésil et en Europe.

Son œuvre nous entraîne dans un monde à la fois mystérieux et lumineux, peuplé d'anges, de créatures mythiques et de symboles qui prennent vie sous ses mains. Travaillant l'argile, la faïence, la porcelaine, les oxydes métalliques ainsi que divers matériaux naturels, elle crée des sculptures qui invitent à la réflexion, à l'introspection et à l'émerveillement.

À travers ses créations, Francine sonde la terre, le ciel et l'âme humaine à la recherche de traces, de signes et de sens. Son travail, profondément enraciné dans l'expérience humaine, porte un message d'espoir et de guérison intérieure qui rejoint chacun à sa manière.

Inspirée par la nature qui l'entoure, elle réalise des œuvres florales uniques à partir de fleurs séchées, de plantes et d'éléments naturels soigneusement sélectionnés. Chaque création est conçue avec sensibilité et personnalisée selon l'événement ou l'histoire qu'elle souhaite raconter.

Pour elle, la nature est bien plus qu'une source d'inspiration : elle est la matière première de son art. Les textures, les couleurs et les formes offertes par le vivant deviennent les éléments d'un langage créatif à la fois délicat et spectaculaire.

Son talent a d'ailleurs été mis en lumière lors de l'exposition Fleurs de Ville à la Place Ste-Foy, où elle a réalisé en 2025 le fleurissement complet d'un mannequin, une œuvre alliant savoir-faire, créativité et élégance.

Toujours en quête de perfectionnement, elle s'inspire également d'une mentore en fleuristerie reconnue sur la scène internationale, dont l'expertise l'encourage à repousser les limites de sa créativité et à explorer de nouvelles avenues artistiques.

Passionné par l'horticulture et profondément connecté à la nature, il porte un regard attentif sur tout ce qui l'entoure. Chaque promenade devient une occasion de découvrir, récolter et imaginer de nouvelles créations.

Feuillages, branches, racines et autres trésors glanés dans la nature prennent une seconde vie entre ses mains. Il observe, ramasse, coupe, tresse, assemble et transforme ces matériaux naturels en œuvres uniques : meubles, paniers, treillis, couronnes et créations inspirées par les saisons et les découvertes du moment.

Son approche met en valeur la beauté authentique des matériaux naturels tout en témoignant d'un savoir-faire développé au fil des années grâce à de nombreuses formations suivies auprès d'artisans passionnés.

Chaque création raconte une histoire, celle d'un lien profond avec la nature et d'un désir de révéler tout le potentiel artistique qu'elle recèle.

Depuis toujours, le travail manuel fait partie de sa vie. Après avoir exploré le vitrail et les faux-finis, elle découvre l'art du feutre avant de se passionner pour la teinture naturelle avec empreintes végétales, une technique qui lui permet d'unir créativité et respect de la nature.

Feuilles, fleurs, écorces, racines, métaux et même certains éléments inattendus deviennent les complices de son processus artistique. Chaque foulard est créé à partir de véritables empreintes végétales qui laissent leur marque unique sur des fibres naturelles comme la soie, la laine ou le coton.

Les couleurs qui habillent ses créations proviennent elles aussi de la nature, d'ici et d'ailleurs. Chaque pièce raconte une histoire différente, révélant les nuances, les textures et la beauté imprévisible du monde vivant.

Le résultat? Des foulards uniques, intemporels et empreints de poésie, où chaque motif est impossible à reproduire à l'identique.

Depuis plus de 20 ans, Guylaine cultive avec passion l'art de concevoir des chapeaux à partir de matériaux récupérés. Cette démarche créative, empreinte de curiosité et d'exploration, lui a permis de donner une nouvelle vie à des objets tout en laissant libre cours à son imagination.

Pour elle, chaque création est une aventure. De l'idée initiale jusqu'à la présentation finale, elle trouve un immense plaisir à voir ses œuvres prendre forme et révéler toute leur personnalité lorsqu'elles sont portées.

À travers ses chapeaux originaux, Guylaine célèbre la créativité, le recyclage et l'expression artistique sous toutes ses formes, démontrant que beauté et écoresponsabilité peuvent aller de pair.

Installée à Saint-Jean-de-Brébeuf, Christine donne vie à un univers chaleureux où se rencontrent créativité, sensibilité et savoir-faire. À partir de tissus soigneusement choisis, de broderies délicates, de perles et de rubans, elle crée des pièces uniques remplies de poésie et de douceur.

Bas d'elfe signature, cœurs décoratifs, petits trésors textiles et tableaux empreints d'émotion naissent sous ses mains attentives. Toujours fascinée par les textures et les couleurs, elle navigue avec aisance entre l'improvisation et la précision, en y ajoutant une généreuse dose de fantaisie.

D'une nature contemplative, Christine laisse parler son cœur à travers ses créations. Ses œuvres racontent des histoires, évoquent des souvenirs et invitent à voir la beauté dans les petits détails du quotidien.

Lors de l'événement, vous pourrez même la voir broder en direct sous les arbres! Une belle occasion d'échanger avec l'artiste, de découvrir son processus créatif et de plonger dans son univers enchanteur.

Peintre figurative atmosphérique, Sonia puise son inspiration dans les paysages qui l'entourent. C'est au cœur de la nature qu'elle se ressource, qu'elle retrouve l'équilibre et qu'elle laisse émerger les émotions qui nourrissent son travail artistique.

À travers ses œuvres, le paysage devient bien plus qu'un sujet : il se transforme en une expérience sensible, empreinte de calme, de douceur et de mystère. À l'aide d'une palette de couleurs riches, profondes et nuancées, elle crée des atmosphères feutrées où la lumière subtile côtoie l'ombre pour inviter à la contemplation.

Guidée par l'intuition, Sonia accueille également l'imprévu dans son processus créatif. Les couleurs qui surgissent, les accidents heureux et les découvertes inattendues deviennent des alliés qui enrichissent chacune de ses compositions.

Pour elle, peindre est avant tout une façon d'exprimer sa vision du monde, son ressenti et son lien profond avec les grands espaces qui l'inspirent.

À travers la photographie et les procédés photographiques alternatifs, Sophie explore notre relation à la nature et aux éléments qui nous entourent. La lumière, l'eau, les végétaux et le temps deviennent les complices de sa démarche artistique, donnant naissance à des créations sensibles et poétiques.

Chaque image est une invitation à contempler, à ressentir et à habiter pleinement l'instant présent. Ses œuvres nous rappellent la beauté des liens qui nous unissent au vivant et nous encouragent à redécouvrir la richesse du monde naturel qui nous entoure.

Par son approche délicate et réfléchie, Sophie crée des expériences visuelles qui éveillent la curiosité, la sensibilité et l'émerveillement.

Inspiré par cette pensée du photographe Robert Frank, « L’important est de voir ce qui est invisible pour les autres », Michel explore la nature avec un regard sensible et contemplatif. Ses images nous entraînent dans un véritable voyage intérieur où le réel se transforme sous l'effet du temps, de la lumière et du mouvement.

À travers de longues expositions photographiques, il révèle la fluidité des cascades et des ruisseaux, transformant l'eau en matière presque picturale. Les paysages deviennent alors des œuvres empreintes de douceur, où photographie et peinture semblent se rencontrer.

Sur les rives du fleuve, son regard s'attarde également aux dessins éphémères créés par le jeu des marées. Ondulations du sable, sillons délicats et fines crevasses composent des œuvres naturelles uniques qui disparaissent quelques heures plus tard, laissant derrière elles le souvenir d'un instant fugace.

Chaque photographie de Michel nous rappelle que la beauté est souvent discrète et que prendre le temps d'observer peut révéler des merveilles insoupçonnées.

La broderie, le collage et la poésie sont les fils conducteurs de son univers artistique. Véritables points de repère de son âme, ces formes d'expression nourrissent sa créativité et l'accompagnent depuis toujours.

À travers ses œuvres, Céline tisse des liens entre les mots, les textures et les images. Chaque création porte une part d'émotion, d'intuition et de beauté, invitant à la contemplation et à la rencontre avec soi-même.

Pour elle, l'art est une source inépuisable d'inspiration, un espace où l'imaginaire et la sensibilité peuvent s'exprimer librement. Broder un fil, assembler des fragments ou coucher des mots sur le papier deviennent autant de façons de raconter une histoire et de partager un regard sur le monde.

Artiste depuis les années 1970, Arlo a exposé ses œuvres dans différents lieux marquants, notamment au Séminaire de Saint-Hyacinthe, au Pavillon du Québec en 1980 ainsi qu'en galerie à Mont-Laurier. Elle a également collaboré avec le sculpteur Claude Millette, enrichissant ainsi un parcours artistique riche et inspirant.

À ses débuts, elle explorait la technique du batik, créant des dessins à l'aide de cire chaude appliquée sur différentes couches de couleurs. Cette passion pour le geste libre et le dessin spontané habite encore aujourd'hui sa pratique.

Désormais, ses créations prennent vie sur des cartons d'emballage alimentaire recyclés, auxquels elle offre une seconde existence. Crayons d'encre, plomb, couleurs, gouache et marqueurs Sharpie se rencontrent pour donner naissance à des œuvres vibrantes où textures, matières et imagination se répondent.

Toujours en exploration, Arlo a également présenté ses dessins et ses collages créés à partir de matières organiques domestiques lors des Journées de la Culture de Saint-Jacques-le-Majeur.

Mais pourquoi Arlo? Ce nom est un clin d'œil à ses débuts artistiques et signifie « Art fait avec de l'eau », en référence à son travail en batik. Une signature qui reflète à la fois son parcours et sa vision de la création.

À travers une démarche nourrie par la réflexion philosophique, Hélène place le devenir, la transformation et le passage du temps au cœur de son travail. Son art nous rappelle que tout est en mouvement, que chaque instant est précieux et que la beauté réside souvent dans ce qui est éphémère.

Son principal canevas est la peau humaine. Par le maquillage artistique et la peinture corporelle, elle ne cherche pas à masquer, mais plutôt à révéler. Ses interventions mettent en lumière l’univers intérieur de ses modèles, créant des œuvres vivantes qui deviennent, l’espace d’un moment, des ponts poétiques entre l’intime et le collectif.

Animée par un profond désir de reconnexion avec la nature, Hélène intègre également l’art floral et les symboles végétaux à ses créations. Fleurs, feuillages et éléments naturels s’unissent alors au corps pour célébrer le lien indissociable qui nous unit au monde vivant.

Chaque œuvre existe dans un instant suspendu avant de s'effacer, laissant derrière elle une empreinte émotionnelle unique et un puissant rappel de la beauté de l'éphémère.

Depuis son enfance, son amour des plantes guide chacun de ses pas. Cueillir, semer, tisser et tresser sont des savoir-faire qu'elle a appris très jeune et qu'elle continue de faire vivre aujourd'hui avec passion. Au fil des années, elle a notamment appris auprès des Abénakis l'art de confectionner des paniers de frêne noir et de foin d'odeur, un précieux héritage qu'elle transmet à son tour.

Ses études en sciences des plantes l'ont menée jusqu'au Jardin botanique de Montréal, où elle a approfondi ses connaissances du monde végétal. Aujourd'hui retraitée, elle poursuit avec enthousiasme son exploration des matières naturelles en créant des œuvres uniques inspirées par la richesse de la flore qui l'entoure.

Dans son univers vannier, tout devient matière à création : écorces, tiges, feuillages et plantes de toutes sortes se mêlent au gré de son imagination. Saule, cornouiller, quenouille, jonc, iris, vigne, houblon, capucine et bien d'autres végétaux prennent une nouvelle vie entre ses mains habiles.

À travers chacune de ses œuvres, Sylvie tisse à la fois la nature, la créativité et la mémoire des savoirs ancestraux.

Marie Bouchard, une artiste qui a renoué avec la création après un long voyage de vie.

Comme elle le dit si bien :

« Après ma maternelle, j’ai mis soixante ans avant de rouvrir une boîte de Crayolas. C’est aujourd’hui avec beaucoup d’humilité que j’emprunte l’esprit des plantes pour les regarder encore longtemps lorsque l’hiver reviendra. »

Animée par une profonde admiration pour le monde végétal, Marie puise son inspiration dans les plantes qui l'entourent. À travers sa démarche artistique, elle cherche à prolonger leur présence, à préserver leur beauté et à créer un lien sensible entre la nature et le regard que nous portons sur elle.

Son travail est empreint de douceur, de contemplation et de gratitude envers ces formes de vie souvent discrètes qui enrichissent notre quotidien. Chaque création devient une manière de célébrer la nature et d'en conserver une trace bien au-delà des saisons.

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