Les sentiers Art-et-Nature-des-Appalaches
216, rue Principale, Saint-Ferdinand (Québec) G0N 1N0
(les sentiers sont situés derrière le parc Versant-du-Lac)
Adresse courriel: sana.appalaches@gmail.com
Les sentiers Art-et-Nature-des-Appalaches
216, rue Principale, Saint-Ferdinand (Québec) G0N 1N0
(les sentiers sont situés derrière le parc Versant-du-Lac)
Adresse courriel: sana.appalaches@gmail.com
Sentiers Art-et-Nature-des-Appalaches
17 artistes seront présents dans nos sentiers !
Un week-end artistique les 12 et 13 septembre 2026 de 11 h à 16 h 30 au cœur des Sentiers Art-et-Nature-des-Appalaches
Venez rencontrer des artistes de la région et découvrir leur univers créatif.
Peinture • Sculpture • Photographie • Vannerie • Poterie • Art floral • Tissage • Collage • Cyanotype • Chapoéthique
Que vous soyez passionné d’art ou simplement à la recherche d’une belle balade en plein air, c’est une occasion unique de vivre l’art autrement.
LES ARTISTES
Passionnée par le travail de la porcelaine, Chantal Auger crée principalement de la poterie utilitaire pensée pour accompagner les moments du quotidien : préparer, cuisiner, partager et savourer les repas. Chacune de ses pièces est façonnée avec soin afin d'allier beauté, qualité et usage.
Inspirée par les richesses de la terre, elle confectionne ses émaux à partir d'argile récoltée avec respect dans son environnement. Le feu révèle ensuite toute la magie de cette matière, donnant naissance à des œuvres aux teintes profondes et naturelles.
Autodidacte passionné, Gilles Gagné a consacré plus de quarante ans à explorer l'univers de l'image sous différentes formes. Au fil de sa carrière, il a été consultant en imagerie, photographe de mode, professeur de photographie, peintre, imagier et écrivain.
Aujourd'hui, il nous invite à découvrir son exposition « Voir autrement », une série de photographies abstraites qu'il transforme en véritables œuvres picturales, qu'il appelle ses peintographies.
Récipiendaire du Prix du Jury en arts visuels à Lyst'ART 2019, Gilles a également exposé ses œuvres dans plusieurs régions du Québec ainsi qu'à l'Île-du-Prince-Édouard, où certaines font aujourd'hui partie de collections privées.
Depuis toujours, le dessin occupe une place importante dans la vie de Rachelle Croteau. Au fil des années, elle a perfectionné son art grâce à différentes formations en peinture à l'huile et en pastel sec, développant ainsi une approche artistique à la fois sensible et authentique.
Pour elle, l'art est bien plus qu'un loisir. C'est un véritable espace de liberté, de création et de ressourcement. Chaque œuvre devient une occasion d'explorer ses émotions, de laisser parler sa créativité et d'offrir au regardeur une parenthèse de douceur.
À travers ses créations, Rachelle nous invite à ralentir, à nous évader du quotidien et à découvrir le monde à travers sa vision empreinte de calme et de sensibilité.
Depuis les années 1980, Francine Leduc explore sans relâche la matière, l'imaginaire et la spiritualité à travers une démarche artistique profondément personnelle. Après l'obtention d'un baccalauréat en arts plastiques, elle choisit de consacrer entièrement sa vie à la sculpture, suivant un parcours créatif nourri par ses voyages à Bali, en Arizona, au Brésil et en Europe.
Son œuvre nous entraîne dans un monde à la fois mystérieux et lumineux, peuplé d'anges, de créatures mythiques et de symboles qui prennent vie sous ses mains. Travaillant l'argile, la faïence, la porcelaine, les oxydes métalliques ainsi que divers matériaux naturels, elle crée des sculptures qui invitent à la réflexion, à l'introspection et à l'émerveillement.
À travers ses créations, Francine sonde la terre, le ciel et l'âme humaine à la recherche de traces, de signes et de sens. Son travail, profondément enraciné dans l'expérience humaine, porte un message d'espoir et de guérison intérieure qui rejoint chacun à sa manière.
Inspirée par la nature qui l'entoure, elle réalise des œuvres florales uniques à partir de fleurs séchées, de plantes et d'éléments naturels soigneusement sélectionnés. Chaque création est conçue avec sensibilité et personnalisée selon l'événement ou l'histoire qu'elle souhaite raconter.
Pour elle, la nature est bien plus qu'une source d'inspiration : elle est la matière première de son art. Les textures, les couleurs et les formes offertes par le vivant deviennent les éléments d'un langage créatif à la fois délicat et spectaculaire.
Son talent a d'ailleurs été mis en lumière lors de l'exposition Fleurs de Ville à la Place Ste-Foy, où elle a réalisé en 2025 le fleurissement complet d'un mannequin, une œuvre alliant savoir-faire, créativité et élégance.
Toujours en quête de perfectionnement, elle s'inspire également d'une mentore en fleuristerie reconnue sur la scène internationale, dont l'expertise l'encourage à repousser les limites de sa créativité et à explorer de nouvelles avenues artistiques.
Nous remercions chaleureusement nos précieux commanditaires sans qui un tel événement n'aurait pu voir le jour
